“O público que me acompanha já sabe que o disco é completamente diferente do show. Nunca é igual, porque, no palco, gosto de dividir a criação também com o público, que se sente dentro daquele arranjo. No meu trabalho de palco, também existe teatro, interpretação. Quem vai o meu show quer novidade.”
Hermeto se apresentou no SESC Interlagos em 29.06.2003, promovendo seu álbum Mundo Verde Esperança (RM, 2003). Para o deleite do leitor, duas interpretações.
Entrando pelos Canos (11.52 MB)
Surd - Live at Glenn Miller Café (Ayler, 2004)
Um disco absolutamente genial. Mais uma vez, Brötzmann deixa a platéia em estado de ebulição. Infelizmente, já está esgotado (Okkadisk, 1999).
[About free-jazz] It felt like if you were to just walk out of this door and just see a new world, a new universe with so many opportunities in it. You know so many things to discover and so many vistas to look upon. It was so perfect for me. And I never felt locked in. I said what a freedom, and to have it without all of these boundaries and restrictions. Not that it was wild and undisciplined, because that was something we'd talk about. He said, [John Coltrane] 'If my music ever became such that I'm playing without thought or without concentration, I'm finished.' He said, 'I'd never want to play'."
I hate that freaggin' dog/ I hate that freaggin' dog!/ Is that your dog?/ it should be on a leash! Is that your dog?/ it should be on a leash!
m a chance de mostrar sua verve percussionista em 'Bell'innommable', repetindo a dose em 'Soft Loud', sendo argutamente acompanhado por Didkovsky, que deixa de lado o peso para criar ambiências miríficas na sua guitarra. Já Didkovsky despeja toda sua proficiência em 'The Corpse' e 'One Wooden Leg', faixas que nos remetem ao seu já consagrado trabalho no Dr. Nerve.
[Playing a standard tune is] like having to know the results of all the changes before you even play them, compacting them in your mind. So I did that, and once I had it all compacted in my head I just literally REMOVED IT ALL and just PLAYED. (Ornette Coleman)
If Louis Armstrong was the one who said "These are the rules," and Charlie Parker, was the one who said, "No, here are the new rules," Ornette Coleman is the one who says, "Why do we even need rules at all?" (Michael J. West, Ornette Coleman: The Last Jazz Radical.)
Via jazz e arredores.A reedição da Unheard Music Series/Atavistic, às 10 faixas originais, acrescentou outras tantas, arranjando material para um CD duplo que é de ir às lágrimas de contentamento auditivo. Peter Brötzmann/Han Bennink, Schwarzwaldfahrt.
The music of AKA MOON is an attitude. We can say sometimes 'it's jazz', because improvisation takes an important place. It means we have the opportunity to re-act instantly between us in face with the energy of the present. Sometimes, people says is like 'rock music', because of the collective impact of the band. Sometimes is like 'drum and bass' because we just love to be in this kind of mood. Sometimes people says other things, but what is important is the attitude to be open to any kind of sources of inspiration.
(Fabrizio Cassol, compositor responsável pelo trio belga Aka Moon, entrevistado por Federico Marongiu. Via Carbon-7.)
Ouça Live at Vooruit (1997, Carbon-7). A força que emana deste álbum é desumana. É uma chuva torrencial. I kid you not, não negligencie este pequeno registro ao vivo - é das melhores gravações que já ouvi.
ançar em especulações, mas a julgar pela temática do filme, talvez tenha sido uma inspiração para Chenevier. O filme é uma magistral reflexão sobre a Arte, sobretudo em sua conexão com a figura do artista. Conexão esta que chega a ser mesmo física; na película, uma bailarina em decadência não consegue mais andar, ainda que fisicamente não haja entrave para tanto, tudo se resume em que o ocaso de sua arte é também o ocaso de seu corpo, e o presságio de sua morte anuncia também a morte de sua arte. Assim, a arte e o artista estão enlaçados de tal maneira que a meta de todo artista é romper esta sina, para que sua arte sobreviva a si próprio. Também a música apresenta estas nuances, e talvez o que Chenevier queira nos mostrar é que se pode também pensar em música independente de um intérprete. "That's all any of us are: amateurs. We don't live long enough to be
anything else." Calvero (Charlie Chaplin), em Luzes da Ribalta
I can't remember exactly if I met him the first time I saw him with Miles or if I met him when he toured with his own quartet, but I remember meeting him one evening at the Montmartre Club. The big jazz guys would always come down to the club after their own concert because there was always somebody interesting playing there, like maybe Johnny Griffin or Don Byas or someone. I remember a whole bunch of us hanging out and jamming with Coltrane -- come to think of it, maybe it was when Coltrane's quartet was in Copenhagen because I seem to remember Cecil Taylor was at the Montmartre and both groups were in town at the same time in November of 1962. Anyway, Ayler sat-in that night and I remember later hearing that Coltrane commented, after hearing Ayler play, that he had once dreamt that he would someday be playing the same way Albert did. (John Tchicai - entrevista por Mike Trouchon)
Albert [Ayler] we found out quickly, could play his ass off. Some critics said his sound was primitive. Shit, it was before that! It was a big massive sound and wail. The crying, shouting moan of black spirituals and God music. Pharaoh [Sanders] was so beautiful and he had a wildness to him too, a heavy force like the world could be opened, but Albert was mad. His playing was like some primordial frenzy that the world secretly used for energy. (Gennari, John. “Jazz Criticism: Its Development and Ideologies.” in Spiritual Unity and the Resurrection of Albert Ayler.)
(...) Coltrane was greatly influenced by Ayler, even commenting to the younger musician after recording Ascension: “I recorded an album and found that I was playing just like you". (Wilmer, Valerie. "As Serious as Your Life: The Story of the New Jazz". London: Allison & Busby, 1977 in Spiritual Unity and the Resurrection of Albert Ayler.)
Ascension (1965), composta para cinco saxofones (Coltrane, Sanders, Archie Sheep, Brown & Tchicai!), certam
ente foi uma grande influência para todos os modernos aventureiros do free-jazz. O quarteto de saxofones Rova (Ackley, Adams, Ochs, Raskin) presta sua homenagem a este marco avant-garde lançando sua versão elétrica para o clássico, acompanhada por músicos do quilate de Fred Frith (Henry Cow, Naked City, Massacre), Ikue Mori (DNA, Mephista) e Otomo Yoshihide (Ground Zero).
É pouco mais de uma hora de improvisação coletiva para não colocar defeito - a banda soa particularmente magistral sempre que Nels Cline intervém assomando dissonâncias e ruído à sua guitarra - sempre habilidosamente acompanhado por Frith. As extravagâncias ficam por conta dos artefatos eletrônicos de Mori e Yoshihide, este último responsável por boa parte de ruído que assola o álbum (arranhando seu turntable). Em seus momentos minimalistas (Frith interagindo com os violinos) há ecos do trio londrino AMM, a banda desacelerando para um quase inaudível concerto de cordas. Intercalados entre a recorrências do tema clássico do original de Coltrane, a banda adiciona improvisações absolutamente geniais: o esquizofrênico crescendo ao final do álbum é arrebatador, antecipando o explosivo retorno ao fraseado original.
I don't need any more enormous drum kit or bells or gongs or whatever sort of shit. I find something here and there behind the stage. Canadian stages are very clean, so there's nothing to find, but yesterday I found some strings, a cardboard box, and a piece of wood. They are more interesting to me sound-wise than many other things because sounds are everywhere and it depends on what context you put them in. When I play on something, it's still playing with two sticks, so I just let the audience hear the difference between how the drum kit sounds or a garbage can, piece of junk, or whatever. That's the idea.
Em Boogie with the Hook (1996), por exemplo, ele toca uma caixa de pizza, num dueto com o igualmente excêntrico Eugene Chadbourne.
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