Chame do que quiser, metal, klezmer, punk ou avant-garde; eu só sei que é pesado, e com violoncelos distorcidos ao invés de guitarras.
O álbum já tive, agora deve estar circulando no mercado negro depois que estouraram o vidro do meu carro.
17 de setembro de 2009
Alamaailman Vasarat
Chame do que quiser, metal, klezmer, punk ou avant-garde; eu só sei que é pesado, e com violoncelos distorcidos ao invés de guitarras.
O álbum já tive, agora deve estar circulando no mercado negro depois que estouraram o vidro do meu carro.
Donny McCaslin e Dave Douglas
Performance do Donny McCaslin Group com convidado especial, Dave Douglas, trompetista de grande destaque atual, considerado o melhor de sua geração.
29 de maio de 2009
Volapük no Gouveia Art Rock 2009
Apresentação do Volapük, do Guigou Chenevier, de quem já falamos aqui e aqui também, no Gouveia Art Rock 2009.
28 de maio de 2009
NHX e o electrojazz com toque zeuhl
O NHX, banda composta por alguns colaboradores do Magma (Emmanuel Borghi, Philippe Bussonnet e James McGaw), mas cuja liderança cabe a Gaël Horellou, pratica uma espécie de jazz eletrônico, ou computerjazz, como exposto por seus próprios integrantes.
A forte presença do baixo e a manipulação rítmica para criação de crescendos ritualísticos, no entanto, parece vir direto da história zeuhl de seus membros.
Abaixo uma das músicas do segundo álbum, NHX II.
A forte presença do baixo e a manipulação rítmica para criação de crescendos ritualísticos, no entanto, parece vir direto da história zeuhl de seus membros.
Abaixo uma das músicas do segundo álbum, NHX II.
Total improvisation, including the loops. Or some “free”, like free jazz or... free parties, which we often attended in the name of freedom! So yes, our music IS a little angry, it simply reflects the vision we have of a highly controlled and monitored society. I agree that we may sound a little extreme if you expect lounge music from us… (Dominique Poutet, produção e mixagem)
22 de maio de 2009
John Zorn com sua Electric Masada
John Zorn e a sua versão elétrica da Masada. Como sabem, o percussionista Cyro Baptista é figurinha carimbada por aquelas paragens.
PS.: Outro dia descobri que John Zorn e Marc Ribot (por convite do Cyro, presumo), participaram do álbum da Marisa Monte Mais. Bizarro.
PS.: Outro dia descobri que John Zorn e Marc Ribot (por convite do Cyro, presumo), participaram do álbum da Marisa Monte Mais. Bizarro.
1 de abril de 2009
Ashley Kahn e a história de duas obras-primas
Já há algum tempo a Editora Barracuda trouxe, para o Brasil, dois livros de autoria do jornalista Ashley Kahn, que buscam destrinchar duas obras-primas do jazz: A Love Supreme, de John Coltrane; e Kind of Blue, de Miles Davis.
Já tive oportunidade de ler a obra sobre o grand opus de Coltrane (A Love Supreme - A Criação do Álbum Clássico de John Coltrane, 2007), e se trata de um livro extremamente rico em detalhes e minúcias, seja acerca do processo criativo que culminou na gravação do disco, seja sobre a sua repercussão junto ao público.
Kahn ainda reserva boa parte do livro explorando o impacto do álbum sobre a cultura musical dos Estados Unidos, esmiuçando, especialmente, o contexto espiritual em que foi gestado, e que acabou por provocar reações equivalentes nos músicos e nos ouvintes. Há grande quantidade de testemunhos colhidos entre vozes da música - da época e dos tempos de hoje - que confirmam a popularidade e influência da obra-prima de Coltrane inclusive para fora dos círculos de jazz.
A conotação espiritual que Coltrane deu ao álbum casou tão bem com a proposta free-jazz e improvisacional que, até hoje, este gênero do jazz está entrelaçado com sentimentos de transcendência, êxtase espiritual e prece. Coltrane e seu A Love Supreme provavelmente não foi o primeiro a explorar o jazz a partir desta perspectiva, mas sem dúvida é o que representa, de forma mais imediata, a idéia.
A abordagem espiritual-emotiva do free-jazz, a partir daí, vai se repetir em grande obras do gênero (Pharaoh Sanders, Karma; Archie Shepp, The Magic of Ju-Ju; Keith Jarret, Spheres; praticamente toda a discografia de Sun Ra; para ficarmos em apenas alguns exemplos), confirmando a impressão de que, à medida que o jazz se livra dos limites formais, das amarras dos acordes e das estruturas harmônicas, mais ele se aproxima de uma experiência etérea e transcendental.
Por isso, a leitura do livro de Kahn é bastante recomendada, pois traz à tona os propósitos e objetivos de Coltrane com o álbum, trazendo luz para esta interessante questão acerca da relação entre a música improvisada e a religiosidade.
Kahn ainda reserva boa parte do livro explorando o impacto do álbum sobre a cultura musical dos Estados Unidos, esmiuçando, especialmente, o contexto espiritual em que foi gestado, e que acabou por provocar reações equivalentes nos músicos e nos ouvintes. Há grande quantidade de testemunhos colhidos entre vozes da música - da época e dos tempos de hoje - que confirmam a popularidade e influência da obra-prima de Coltrane inclusive para fora dos círculos de jazz.
A conotação espiritual que Coltrane deu ao álbum casou tão bem com a proposta free-jazz e improvisacional que, até hoje, este gênero do jazz está entrelaçado com sentimentos de transcendência, êxtase espiritual e prece. Coltrane e seu A Love Supreme provavelmente não foi o primeiro a explorar o jazz a partir desta perspectiva, mas sem dúvida é o que representa, de forma mais imediata, a idéia.
A abordagem espiritual-emotiva do free-jazz, a partir daí, vai se repetir em grande obras do gênero (Pharaoh Sanders, Karma; Archie Shepp, The Magic of Ju-Ju; Keith Jarret, Spheres; praticamente toda a discografia de Sun Ra; para ficarmos em apenas alguns exemplos), confirmando a impressão de que, à medida que o jazz se livra dos limites formais, das amarras dos acordes e das estruturas harmônicas, mais ele se aproxima de uma experiência etérea e transcendental.
Por isso, a leitura do livro de Kahn é bastante recomendada, pois traz à tona os propósitos e objetivos de Coltrane com o álbum, trazendo luz para esta interessante questão acerca da relação entre a música improvisada e a religiosidade.
27 de março de 2009
Ornette Coleman em São Paulo
Os felizardos paulistanos receberão nada menos que Ornette Coleman, dia 12 de maio, no Via Funchal. Coleman vem acompanhado de seu quarteto, que inclui seu filho Denardo Coleman na bateria. É o mesmo quarteto que gravou Sound Grammar (2006), seu último álbum, que faturou o Prêmio Pulitzer para música em 2007.
Como aperitivo até a data do concerto, algumas apresentações recentes do quarteto, logo abaixo.
Como aperitivo até a data do concerto, algumas apresentações recentes do quarteto, logo abaixo.
11 de março de 2009
Peter Brotzmann Chicago Tentet
Apresentação do famoso Tenteto no Mold Jazz Festival, em 2007.
Notem como todo o barulho vai se amontoando aos poucos e, logo, passa a prender a atenção. Em pouco tempo assimilamos o cataclisma, e percebemos como a massa sonora vai se movimentando conjuntamente, ora para uma direção ora para outra. A imagem que me vem é de uma paisagem em alto mar, quando as águas estão revoltas: à superfície, grandes ondulações e variações bruscas de corrente e altura; à distância, apenas a imensidão do mar, os detalhes se perdem e vemos apenas o conjunto.
Notem como todo o barulho vai se amontoando aos poucos e, logo, passa a prender a atenção. Em pouco tempo assimilamos o cataclisma, e percebemos como a massa sonora vai se movimentando conjuntamente, ora para uma direção ora para outra. A imagem que me vem é de uma paisagem em alto mar, quando as águas estão revoltas: à superfície, grandes ondulações e variações bruscas de corrente e altura; à distância, apenas a imensidão do mar, os detalhes se perdem e vemos apenas o conjunto.
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