Impromptu

Avant e vocais femininos

2010-05-18T01:41:00.018-03:00

É estranho imaginar que músicas avant-garde possam, de alguma maneira, conter letras e vocais. Desconsiderado o uso da voz como mais um instrumento da massa sonora (Magma, Univers Zero, Simon Steensland), a tarefa de incluir vocais interessantes em músicas marcadas pela atonalidade parece tarefa impossível.

Contrariando todas as expectativas, no entanto, eis que despontam aqui e acolá interessantíssimos exemplares que sabem, de forma criativa, aliar vocais e letras e música atonal, improvisada ou experimental.

A característica comum parece ser ignorar, também no campo vocal, os padrões estabelecidos - refrões e repetições são evitados. Além disso, são comuns letras desapegadas de qualquer intenção de formar rimas. Pelo contrário, são marcantes as frases longas e cantadas em ritmo frenético.

Adiante, elenco alguns dos exemplares mais importantes do vocal avant. São todas mulheres, e todas possuem um timbre de voz que soa estranho ao início, mas que se amoldam perfeitamente à proposta musical buscada.

Dagmar Krause

A alemã Dagmer Krause produziu, sem dúvida, os exemplos mais vibrantes de amálgama entre o experimentalismo e a cacofonia do repertório avant-garde e o elemento vocal.

Seu timbre de voz único, que chega a parecer desafinado, dão um colorido extra ao repertório de grupos com os quais contribuiu, notadamente Henry Cow, Slapp Happy e Art Bears. Seu estilo parece ter influenciado toda uma corrente de cantoras, algumas das quais vão abaixo mencionadas.

Como exemplo, confiram abaixo duas magníficas aparições de Krause no álbum Desperate Straights, obra conjunta de Slapp Happy e Henry Cow:

Deborah Perry

Trabalho interessante no campo avant também foi realizado por Deborah Perry, do Thinking Plague. Com óbvias referências a Dagmar Krause (aliás, uma das maiores influências declaradas do Thinking Plague é justamente o grupo Henry Cow), Deborah - que também possui um timbre de voz parecido com o de Krause - consegue chamar a atenção para seus vocais mesmo durante as tempestades sonoras produzidas por Mike Johnson e cia. Uma das músicas que mais me chamam a atenção é "Dead Silence":

Outro bom exemplo encontra-se aqui.

Aislinn Quinn

O registro único do grupo Absolute Zero, encarnado no álbum Crashing Icons, foi avassalador: além de um avant-prog de grande qualidade, com composições complexas e repletas de quebras rítmicas, foi lançado o nome de mais uma grande cantora, Aislinn Quinn.

Aislinn também é dotada de um timbre de voz pouco usual, e aproveita bem seus dotes, utilizando largamente de gritos e uivos. O vocal segue a mesma linha tradicional em terras avant - por vezes a cantoria parece seguir numa direção totalmente oposta daquela para a qual os outros instrumentos levam a composição, o que adiciona mais uma camada de complexidade e imprevisibilidade à música.

Infelizmente, não encontrei nenhum vídeo ou excerto para linkar.

Alamaailman Vasarat

2009-09-17T02:19:00.004-03:00

Chame do que quiser, metal, klezmer, punk ou avant-garde; eu só sei que é pesado, e com violoncelos distorcidos ao invés de guitarras.

O álbum já tive, agora deve estar circulando no mercado negro depois que estouraram o vidro do meu carro.

Donny McCaslin e Dave Douglas

2009-09-17T01:46:00.002-03:00

Performance do Donny McCaslin Group com convidado especial, Dave Douglas, trompetista de grande destaque atual, considerado o melhor de sua geração.

Volapük no Gouveia Art Rock 2009

2009-05-29T00:32:00.002-03:00

Apresentação do Volapük, do Guigou Chenevier, de quem já falamos aqui e aqui também, no Gouveia Art Rock 2009.

NHX e o electrojazz com toque zeuhl

2009-05-28T00:20:00.006-03:00

O NHX, banda composta por alguns colaboradores do Magma (Emmanuel Borghi, Philippe Bussonnet e James McGaw), mas cuja liderança cabe a Gaël Horellou, pratica uma espécie de jazz eletrônico, ou computerjazz, como exposto por seus próprios integrantes.

A forte presença do baixo e a manipulação rítmica para criação de crescendos ritualísticos, no entanto, parece vir direto da história zeuhl de seus membros.

Abaixo uma das músicas do segundo álbum, NHX II.

NHX - "Big Bass"

by canterburyscene

Total improvisation, including the loops. Or some “free”, like free jazz or... free parties, which we often attended in the name of freedom! So yes, our music IS a little angry, it simply reflects the vision we have of a highly controlled and monitored society. I agree that we may sound a little extreme if you expect lounge music from us… (Dominique Poutet, produção e mixagem)

John Zorn com sua Electric Masada

2009-05-22T22:25:00.007-03:00

John Zorn e a sua versão elétrica da Masada. Como sabem, o percussionista Cyro Baptista é figurinha carimbada por aquelas paragens.

PS.: Outro dia descobri que John Zorn e Marc Ribot (por convite do Cyro, presumo), participaram do álbum da Marisa Monte Mais. Bizarro.

Ashley Kahn e a história de duas obras-primas

2009-04-01T00:47:00.008-03:00

Já há algum tempo a Editora Barracuda trouxe, para o Brasil, dois livros de autoria do jornalista Ashley Kahn, que buscam destrinchar duas obras-primas do jazz: A Love Supreme, de John Coltrane; e Kind of Blue, de Miles Davis.

Já tive oportunidade de ler a obra sobre o grand opus de Coltrane (A Love Supreme - A Criação do Álbum Clássico de John Coltrane, 2007), e se trata de um livro extremamente rico em detalhes e minúcias, seja acerca do processo criativo que culminou na gravação do disco, seja sobre a sua repercussão junto ao público.

Kahn ainda reserva boa parte do livro explorando o impacto do álbum sobre a cultura musical dos Estados Unidos, esmiuçando, especialmente, o contexto espiritual em que foi gestado, e que acabou por provocar reações equivalentes nos músicos e nos ouvintes. Há grande quantidade de testemunhos colhidos entre vozes da música - da época e dos tempos de hoje - que confirmam a popularidade e influência da obra-prima de Coltrane inclusive para fora dos círculos de jazz.

A conotação espiritual que Coltrane deu ao álbum casou tão bem com a proposta free-jazz e improvisacional que, até hoje, este gênero do jazz está entrelaçado com sentimentos de transcendência, êxtase espiritual e prece. Coltrane e seu A Love Supreme provavelmente não foi o primeiro a explorar o jazz a partir desta perspectiva, mas sem dúvida é o que representa, de forma mais imediata, a idéia.

A abordagem espiritual-emotiva do free-jazz, a partir daí, vai se repetir em grande obras do gênero (Pharaoh Sanders, Karma; Archie Shepp, The Magic of Ju-Ju; Keith Jarret, Spheres; praticamente toda a discografia de Sun Ra; para ficarmos em apenas alguns exemplos), confirmando a impressão de que, à medida que o jazz se livra dos limites formais, das amarras dos acordes e das estruturas harmônicas, mais ele se aproxima de uma experiência etérea e transcendental.

Por isso, a leitura do livro de Kahn é bastante recomendada, pois traz à tona os propósitos e objetivos de Coltrane com o álbum, trazendo luz para esta interessante questão acerca da relação entre a música improvisada e a religiosidade.

Ornette Coleman em São Paulo

2009-03-27T00:44:00.003-03:00

Os felizardos paulistanos receberão nada menos que Ornette Coleman, dia 12 de maio, no Via Funchal. Coleman vem acompanhado de seu quarteto, que inclui seu filho Denardo Coleman na bateria. É o mesmo quarteto que gravou Sound Grammar (2006), seu último álbum, que faturou o Prêmio Pulitzer para música em 2007.

Como aperitivo até a data do concerto, algumas apresentações recentes do quarteto, logo abaixo.

Peter Brotzmann Chicago Tentet

2009-03-11T22:32:00.005-03:00

Apresentação do famoso Tenteto no Mold Jazz Festival, em 2007.

Notem como todo o barulho vai se amontoando aos poucos e, logo, passa a prender a atenção. Em pouco tempo assimilamos o cataclisma, e percebemos como a massa sonora vai se movimentando conjuntamente, ora para uma direção ora para outra. A imagem que me vem é de uma paisagem em alto mar, quando as águas estão revoltas: à superfície, grandes ondulações e variações bruscas de corrente e altura; à distância, apenas a imensidão do mar, os detalhes se perdem e vemos apenas o conjunto.

Sudio Zünd

2008-11-26T22:16:00.007-02:00

Este ano, os fãs de Zeuhl já têm o que pedir ao bom velhinho: trata-se da luxuosa coletânea que o Magma acabou de lançar (Seventh Records), contendo 9 álbuns de estúdio (Kobaia até o recente Köhntarkösz Anteria), cada um acompanhando seu próprio livreto com cerca de 30 páginas. Como bônus, dois discos extras contendo material inédito, inclusive uma demo de Mekanïk Destruktïw Kommandöh só com vocais e bateria.

Para quem não conhece, vai aí um pedaço do Magma tocando K.A. ao vivo no Le Triton.

MAGMA Epok 4-PISTE D'ANGLE KA III
Enviado por 2KRAMUS2

Bobby Previte

2008-11-26T21:07:00.003-02:00

Bobby Previte, baterista sediado em Nova York, se tornou conhecido por ter se mostrado também um grande compositor. Sempre trilhando o caminho do experimentalismo e do free-jazz, aqui vemos o baterista com o grupo Coalition of the Willing (Charlie Hunter, Steven Bernstein, Jamie Saft, Skerik, Stanton Moore, Stew Cutler).

The Creator has a Master Plan

2008-08-01T22:18:00.009-03:00

Peace and happiness for every man

Pharoah Sanders - The Creator has a master Plan
by blackmoon0808

When you reach a spiritual level, you become the instrument yourself. (...) I just want them to feel me, I just show up and that's it. That's what the music sounds like. (...) I think people get the wrong idea about soloing, as if it means you have to play a lot of notes. It means you have more freedom to put more feelings through your music.

Marco Benevento e convidados / Tonic, 9.2006

2008-02-05T01:39:00.000-02:00

Marco Benevento (The Jazz Farmers) convida três bateristas (seu parceiro habitual Joe Russo, Bobby Previte e Mike Dillon) para tocar no Tonic. Sensacional. É uma das tantas experiências que vieram a aparecer depois no álbum triplo "Live at Tonic" (Rodeadope, 2007).

Parte 2.

Parte 3.

Parte 4.

For these shows, I decided I was going to invite some of my closest friends along to play and we'd just let the music go where it wanted. I've always thought that if you think too much about something, there winds up being this hesitation that throws the whole 'universal timing' balance off. With improvised music you want to let the music play you, so that's the approach we took. In this case, music is more like the wind that carries a little balloon through the sky, it's something to succumb to. When you think of an improvised performance as 'something you don't play' you may wind up with a better mind set. That concept paired with the fact that my friends are my biggest musical inspiration, completely allowed the music to come to life. The entire month of November is a brilliant memory.

Peter Kowald / Ken Vandermark Duo

2008-02-05T01:15:00.000-02:00

Duo de Vandermark e Kowald, gravado em 2001. Curto, mas vale a espiada.

Rova

2008-01-31T00:36:00.000-02:00

O quarteto de saxofone Rova, com dois percussionistas convidados (Vladimir Tarasov e Fritz Hauser), no Vilnius Jazz 2007.

Ainda The Core

2008-01-09T22:54:00.000-02:00

Ruclub

2008-01-03T01:46:00.000-02:00

Achei no jazz e arredores, há algum tempo atrás. Trata-se de um programa de rádio da Universidade de Coimbra, aparentemente apresentado por Paulo Santos, que congrega - como nos ensina a locutora - o "clube de jazz" daquela rádio. Na sua página da web, :ruclub, é possível ouvir a rádio. De quando em quando, aparece disponível para download um programa inteiro. Recomendo com ênfase o download, pois lá só encontramos seleções musicais de alto nível.

O :ruclub 103, por exemplo, é todo dedicado ao The Core, que se revelou uma grata surpresa.

Não deixem de conferir.

Coltrane - One Down, One Up: Live at the Half Note

2008-01-03T01:15:00.000-02:00

"I just wanted the music and to let the guys go ahead and do what they want to do." - Mike Canterino, fundador da Half Note.

(...)

2007-09-02T01:29:00.000-03:00

Para comprovar a tese do primeiro post: tente não prestar atenção em Bennink...

PAX

2006-07-29T01:36:00.000-03:00

I wanted a system that would be equal to the dynamics of curiosity. I wanted to have a music where I could have some fun.

Anthony Braxton

So, yes, I am in the underground, but actually, it feels like home.

Hermeto Ao Vivo

2005-12-30T00:15:00.000-02:00

“O público que me acompanha já sabe que o disco é completamente diferente do show. Nunca é igual, porque, no palco, gosto de dividir a criação também com o público, que se sente dentro daquele arranjo. No meu trabalho de palco, também existe teatro, interpretação. Quem vai o meu show quer novidade.”

Hermeto se apresentou no SESC Interlagos em 29.06.2003, promovendo seu álbum Mundo Verde Esperança (RM, 2003). Para o deleite do leitor, duas interpretações.

Depois do Baile (16.03 MB)

Entrando pelos Canos (11.52 MB)

Interseção

2005-12-24T01:15:00.000-02:00

Não, o im·promp·tu' não acabou. Só passa por uma interseção enquanto cuido um pouco de minha vida acadêmica, que já vai se aproximando da derradeira etapa.

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Enquanto isso, alguns itens que se acomodam bem a estas épocas festivas:

The Peter Brötzmann Chicago Tentet - Be Music, Nigth (Okkadisk, 2005)

Surd - Live at Glenn Miller Café (Ayler, 2004)

Hands down

2005-11-06T23:20:00.000-02:00

"FJ: Do you find that the more you are learning, the more that knowledge sparks your curiosity?

KEN VANDERMARK: Yeah, definitely, definitely. You think you know something (laughing) and then you find out that you really don’t know that much and you have to go back. A perfect example is the tour with Brotzmann and Brotzmann’s Tentet in the United States with adding William Parker and Roy Campbell to his group. Just to take Peter for example. Every single night that we played, and I think there was nine gigs in two weeks, plus two days in the studio, I got to hear Peter Brotzmann play every single night. And every single night, he kicked my ass so hard musically and there was a piece that he wrote that we worked on called 'Stone/Water' and in that piece, towards the end of it, there is a section where Jeb Bishop plays an improvisational section and then I’ve got to play an improvisational section and then Peter plays after me and I had to do that nine concerts plus the studio recording of it. And everyday, I knew that he was going to take this solo after me and everyday, I would do everything that I could possibly think of to do something that would not make me look pale in comparison. And everyday, he came in and he just destroyed me. It wasn’t a competitive thing, but it was like an understanding that he is playing on such a level with so much energy and creativity, it was just like he was knocking me all over the block. That pushed my playing through the roof. I came off that trip with all this other stuff that I didn’t have before. Playing with people like that forces you to find things. It forces me to ask questions like, 'What am I going to do tonight to not look like a fool?' It pushes your curiosity through the roof more."

Via Jazz Weekly.

" (...) A familiar figure appeared during the set break: local hero Ken Vandermark, setting his bass clarinet and baritone sax on stands. Hooray! Vandermark never got a chance to play his bass clarinet, but no one seemed upset: the second set was one long improvisation where Vandermark (on baritone) and Brötzmann (on gloriously contrasting alto) played with violent muscle and intensity, Brötzmann more than keeping up with the younger man. Again, this hour-long piece went through a variety of 'movements', but it's the individual moments that stick in the memory: Kessler's mad, unaccompanied bowed solo, all knuckles and flailing arms; Brötzmann's long, somber lines over a repeated, circular-breath motif from Vandermark, the two producing a sense of ominous, sweet fragility; Drake's two alternating drum parts near the end that, once understood by the other three, produced a platform for all to unite to utterly devastating effect--this was some set. When the piece came to a close, Vandermark, Drake and Kessler turned to the leader to see if he was, indeed, exhausted. He was, and so was the audience.

Outside, the thunder continued; inside the club, it had exhausted itself."

Via All about Jazz.

Um disco absolutamente genial. Mais uma vez, Brötzmann deixa a platéia em estado de ebulição. Infelizmente, já está esgotado (Okkadisk, 1999).

Complete Communion

2005-11-03T22:55:00.000-02:00

Lançamento

2005-10-24T23:01:00.000-02:00

"Este CD traz, pela primeira vez, os dois álbuns do grupo PÉ ANTE PÉ, que destacou-se na cena instrumental paulistana no início dos anos 80, ao lado de conjuntos como o Divina Increnca, Grupo Um e Pau Brasil. Sua obra-prima definitiva é o álbum 'Imagens do Inconsciente', gravado por um quinteto, enquanto o primeiro trabalho traz arranjos originais para uma ousada formação de octeto, com 3 saxes e vibrafone."

Pé Ante Pé: Imagens do Inconsciente/Pé Ante Pé

EDITIO/07 1. Sambana / 2. Tutú Maracá / 3. Uma Tarde Como Essa / 4. Transformar / 5. Araponga / 6. Embrio / 7. Saguairú / 8. Retrato Dela / 9. Sugestivo da Silva / 10. Paramanaguá / 11. Salamandra / 12. Samba do Anhangabaú / 13. Mormaço / 14. Iguana / 15. Tema para Pedro / 16. Pedra Lispe / 17. Baraúna

Homero Lotito / Caito Marcondes / Teco Cardoso / Jarbas Barbosa / Mané Silveira / Xico Guedes / Tuco Freire / Betão Caldas / Nico Assumpção / Sylvio Mazzuca Jr.

Via Editio Princeps.

Alice

2005-10-23T02:07:00.000-02:00

[About free-jazz] It felt like if you were to just walk out of this door and just see a new world, a new universe with so many opportunities in it. You know so many things to discover and so many vistas to look upon. It was so perfect for me. And I never felt locked in. I said what a freedom, and to have it without all of these boundaries and restrictions. Not that it was wild and undisciplined, because that was something we'd talk about. He said, [John Coltrane] 'If my music ever became such that I'm playing without thought or without concentration, I'm finished.' He said, 'I'd never want to play'."

Guigou! II

2005-10-22T02:00:00.000-02:00

Guigou Chenevier (Etron Fou Leloublan, Volapük) e Nick Didkovsky (Doc t or Nerve), estão juntos em Body Parts (Cuneiform Records, 2000), que une duas das mentes mais brilhantes e ousadas do universo R.I.O/avant-prog, em um trabalho criativo e empolgante. Mantendo o nível de excelência de seus trabalhos nos grupos de origem, aqui Guigou e Didkovsky abusam das especialidades que os celebrizaram - de um lado a percussão inventiva, folksy e opulenta do mastermind do Volapük, d'outro as composições assimétricas e complexas, e a capacidade de improvisação enérgica e pesada de Nick Didkovsky. Interessante é ouvir Guigou acelerar seu 'ritmo' natural para acompanhar o frenesi espasmódico de Didkovsky, revelando uma faceta agressiva à altura do Dr. Nerve.

Boa parte das músicas apresentam vocais, ora por Didkovsky (Pet Song), ora por Chenevier (The Man Who Hated Pets, Beautiful as Democracy) e contém letras interessantes, geralmente cantadas em ritmo atropelado e gritado:

I hate that freaggin' dog/ I hate that freaggin' dog!/ Is that your dog?/ it should be on a leash! Is that your dog?/ it should be on a leash!

Chenevier tem a chance de mostrar sua verve percussionista em 'Bell'innommable', repetindo a dose em 'Soft Loud', sendo argutamente acompanhado por Didkovsky, que deixa de lado o peso para criar ambiências miríficas na sua guitarra. Já Didkovsky despeja toda sua proficiência em 'The Corpse' e 'One Wooden Leg', faixas que nos remetem ao seu já consagrado trabalho no Dr. Nerve.

Mas o destaque fica para a improvisação cataclísmica que é a última faixa, onde o duo apronta um escarcéu de microfonias, ruído, dissonâncias e solos esfuziantes, atingindo o auge em um rock pesado e distorcido como o Dr. Nerve nunca sonhou fazer (me lembrou Massacre). Genial!

Via SoundChaser.

Blue Tomato, Vienna, 29.11.2004

2005-10-17T21:57:00.000-02:00

Neste preciso dia epigrafado o Die Like a Dog Trio (Brotzmänn, Drake, Parker) colocava abaixo o pequeno Blue Tomato, em Viena, numa apresentação em que certamente esteve presente o próprio Ayler - "Little Bird" -, ali, num canto, a testemunhar tudo com seu olhar soturno.

O concerto de quase duas horas foi lançado inoficiosamente, e recomenda-se a todos. Brötzmann esteve indomável. E também o público, ao que parece.

Mais sobre jazz em Viena.

We Free Kings

2005-10-16T16:02:00.000-02:00

Hoje é dia de The Art of the Improvisers (Atlantic, 1961), aliada à uma bastante iluminada performance da kirkiana Free King's Suite -- Meeting On Termini's Corner / Three For The Festival / A Handful Of Fives pelo Vandermark 5, disponível no primeiro disco de Alchemia.

[Playing a standard tune is] like having to know the results of all the changes before you even play them, compacting them in your mind. So I did that, and once I had it all compacted in my head I just literally REMOVED IT ALL and just PLAYED. (Ornette Coleman)
If Louis Armstrong was the one who said "These are the rules," and Charlie Parker, was the one who said, "No, here are the new rules," Ornette Coleman is the one who says, "Why do we even need rules at all?" (Michael J. West, Ornette Coleman: The Last Jazz Radical.)

O abre-surdo

2005-10-16T15:13:00.000-02:00

"A sua música, muitas vezes, sem uma absoluta separação entre composição e improvisação, contém sofisticadas harmonias, mas estas apenas são dissonantes pela mesma razão que os rios têm afluentes, cascatas e trajectos sinuosos mas nunca deixam de chegar ao mar. Será possível tanta sabedoria ser endossada com tamanha simplicidade? Existe coisa mais poderosa que isto?

Simplicidade, sim. Sem pretensiosas teorizações, sem pseudo vanguardismos. Mas também sem falsas modéstias. Esse homem, poderíamos dizer, é a música transformada em carne. O som tranformado em osso. Hermeto paira numa outra dimensão e é ele que de alguma forma faz o "link" entre Bach e Luís Gonzaga, entre Miles Davis e Jackson do Pandeiro, entre Jobim e Kituxi. Este homem, dizem, só podia ser brasileiro."

Hermeto, via O abre-surdo.

Viaje a Erlebnis

2005-10-15T11:31:00.000-03:00

Akinetón Retard tocando Viaje a Erlebnis, de seu primeiro álbum, em apresentação que lhe valeu o premioDarwin International 2003/2004.

Via AMN.

Akinetón Retard

2005-10-13T20:16:00.000-03:00

Gêneros, rótulos, pouco ou nada dizem. Tentem explicar porque raios - um exemplo - bandas e propostas tão distintas como Henry Cow, Volapük e Mahavishnu Orchestra são colocados lado a lado, na grande categoria do rock progressivo?!? Pior, como uma banda que se vale de instrumentos de câmara - oboé, fagote, bassoon, contrabaixo, etc. - como Univers Zéro ou Gatto Marte são confinados na mesma vala? A categorização alcança tamanha sofisticação, (ou antes, a falta dela) que torna-se irracional e aleatória, o que, ao invés de servir o propósito de guiar o iniciante, acaba por segregar e tornar de difícil acesso certas bandas.

Temos um exemplo na chilena Akinetón Retard. Por alguma singularidade imperscrutável do destino, esse grupo caiu nas graças da imprensa progressiva, que logo rotulou-a como uma das grandes inovações do estilo. Ainda que fiquemos na seara do Rock in opposition (R.I.O.) ou até do jazz-fusion, o rótulo é incompreensível. Talvez a utilização de coros e susurros no primeiro álbum da banda, homônimo (Independente, 1999), tenha lembrado a alguém do francês Magma, o que significou ainda algumas comparações ao sub-gênero zeuhl, só para piorar as coisas.

Ocorre que a banda trilha um caminho único - uma vera fusão de estilos - mas, sem sombra de dúvida, sua sintaxe é jazz, particularmente daquela cepa que vai fundar-se no improviso e experimentalismo criativo sem barreiras. E, por conta d'uns desvios de classificação, o quinteto corre o risco de jamais encontrar seu público.

Atrevimento. Este o elemento que melhor sumariza suas composições, um alinhamento entre a pirotecnia de John Zorn, a expertise de Fred Frith ou Sonny Sharrock e os desatinos de Sun Ra. Nas entrelinhas, Massacre, Naked City, Coleman, e tantos outros. A mistura é potencializada ao vivo, conforme já pude testemunhar, e como se vê também do recente Ao Vivo (Editio Princeps, 2005) que há de ser um dos melhores lançamentos do ano.

Passado o recado, não deixem de conferir neste luxuoso álbum duplo, que guarda gravações realizadas em terras chilenas e brasileiras, petardos como Morricoleman (Morricone+Coleman), DementiaAbsorbant, Blues en Re, e Primogenia Satiria.

Boas

2005-10-12T13:22:00.000-03:00

Eduardo Chagas espalha as boas novas. Schwarzwaldfahrt (Atavistic, 2005) agora em nova edição, bonus tracks e duplo.

A reedição da Unheard Music Series/Atavistic, às 10 faixas originais, acrescentou outras tantas, arranjando material para um CD duplo que é de ir às lágrimas de contentamento auditivo. Peter Brötzmann/Han Bennink, Schwarzwaldfahrt.

Via jazz e arredores.

Summa

2005-09-29T22:10:00.000-03:00

The music of AKA MOON is an attitude. We can say sometimes 'it's jazz', because improvisation takes an important place. It means we have the opportunity to re-act instantly between us in face with the energy of the present. Sometimes, people says is like 'rock music', because of the collective impact of the band. Sometimes is like 'drum and bass' because we just love to be in this kind of mood. Sometimes people says other things, but what is important is the attitude to be open to any kind of sources of inspiration.

(Fabrizio Cassol, compositor responsável pelo trio belga Aka Moon, entrevistado por Federico Marongiu. Via Carbon-7.)

Ouça Live at V ooruit (1997, Carbon-7). A força que emana deste álbum é desumana. É uma chuva torrencial. I kid you not, não negligencie este pequeno registro ao vivo - é das melhores gravações que já ouvi.

Guigou!

2005-09-10T16:36:00.000-03:00

Guigou Chenevier tem demonstrado ao longo de sua carreira ser um dos grandes compositores da música de vanguarda e congêneres. Para tanto bastava sua presença à frente do Etron Fou Leloublan, um dos fundadores do R.I.O., e do Volapük, somado às suas aparições em grandes álbuns, como em Speechless, de Fred Frith e Body Parts, onde faz duo com Nick Didkovsky (Doctor Nerve). Não bastasse isso, deve-se levar em conta também sua carreira solo, que não deixa nada a desejar em relação ao seus outros trabalhos. Les Rumeurs de la Ville é seu quarto álbum solo.

A premissa do álbum é uma das mais instigadoras. Guigou gravou, por ocasião de um workshop em Avignon, vários músicos amadores, nos mais variados estágios de técnica e habilidade, que foram estimulados a tocar espontaneamente e segundo seus instintos. Chenevier, então, mesclou estes excertos às suas composições executadas por um septeto profissional (incluindo seus dois colegas de Volapük). O resultado é espetacular: violinos desafinados, trompetes vacilantes e guitarras sôfregas interagem com o virtuosismo do ensemble ao ponto de se tornarem quase indiscerníveis; deixam de ser aberrações para integrarem a obra de maneira visceral.

A tônica do álbum assemelha-se à dos trabalhos do Volapük, mas em uma vertente sóbria, menos agitada. Aqui também encontra-se presente a estreita relação que Chenevier nutre com a música popular, todas as composições, embora eruditas, apresentam sempre um traço folk. Por vezes, as composições enveredam por transições melancólicas, em quase lamentações. Tudo isso coopera para o que parece ser o mote do álbum: captar os rumores, os murmúrios da cidade. Paralelamente, temos a junção do erudito e do popular, do binômio virtuose-amadorismo. Como exemplo, na metade de 'Guerre', não se pode divisar o que é amador e o que não é. Tudo se incorpora em uma massa sonora indistinta, que emparelha todos os músicos, para construir uma interessante peça, no melhor estilo avantgarde. Por vezes, a disparidade é gritante, o que não impede a comunicação entre os instrumentos, com em 'El Zorro', onde Chenevier faz dueto com um trombone terrivelmente mal tocado. Há outras ocasiões onde isto se repete, como em 'J'ai Du Bon Tabac'.

Ao final, tem-se a execução de 'Limelight', composição de Charlie Chaplin para o filme que no Brasil levou o nome de Luzes da Ribalta. Sobre sua presença no álbum posso apenas avançar em especulações, mas a julgar pela temática do filme, talvez tenha sido uma inspiração para Chenevier. O filme é uma magistral reflexão sobre a Arte, sobretudo em sua conexão com a figura do artista. Conexão esta que chega a ser mesmo física; na película, uma bailarina em decadência não consegue mais andar, ainda que fisicamente não haja entrave para tanto, tudo se resume em que o ocaso de sua arte é também o ocaso de seu corpo, e o presságio de sua morte anuncia também a morte de sua arte. Assim, a arte e o artista estão enlaçados de tal maneira que a meta de todo artista é romper esta sina, para que sua arte sobreviva a si próprio. Também a música apresenta estas nuances, e talvez o que Chenevier queira nos mostrar é que se pode também pensar em música independente de um intérprete.

"That's all any of us are: amateurs. We don't live long enough to be
anything else." Calvero (Charlie Chaplin), em Luzes da Ribalta

Via SoundChaser

It's good to be back, Lloyd

2005-08-28T03:35:00.000-03:00

A Free Music Ensemble (FME) é mais um dos projetos do incansável Ken Vandermark, que de seu QG em Chicago inunda o mundo com dezenas dos melhores trabalhos do free-jazz atual. Vandermark 5, Hoxha, DKV Trio, Territory Band, AALY Trio, são apenas algumas de suas formações. É fácil ficar perdido na avalanche de tantos lançamentos. Underground (Okkadisk, 2003) é uma aposta segura pra quem não quer perder tempo: secundado por Paal Nilssen-Love (bateria) e Nate McBride (baixo), Vandermark propulsiona com seu sax barítono uma torrente de improvisações extremamente penetrantes e iluminadas. Boa parte do valor da obra está na dupla de apoio - agressiva e intensa nos momentos certos - não se limitando a apenas ser o porto seguro para a pirotecnia de Vandermark, mas sendo o contraponto criativo e desafiador para as improvisações do líder.

Catonapotato

2005-07-19T22:17:00.000-03:00

O grupo Volcano the Bear lançou agora em maio de 2005 seu novo álbum, que registra performances ao vivo em Leicester (Inglaterra), Paris, Norrköping (Suécia) e Sheffield (Inglaterra). Se calhar de ser um trabalho tão excêntrico quanto o The Idea of Wood (Textile, 2003), é obra obrigatória para quem aprecie Robert Wyatt, This Heat, Faust, sonoridades free, cacofonia, experimentalismos dadaístas, e que tais.

"VOLCANO THE BEAR - Catonapotato (Digitalis 014) "Volcano the Bear was formed in 1995 with the constant idea of being a group with uncompromising and boundless ideas, and they've always tried to aim for a live environment where they can do whatever they please. This results in a live show that, beyond grandiose sonic qualities, blends the very essence of key words such as surreal, shifting moods, myriad of instruments, humor, beauty and to a certain degree, even self-indulgence. That said, these sonic transgressors are not for everyone. If you're a fan of free-form improvisations, free jazz, weird drones, pagan folk, whimsical acoustic pieces, disjointed percussive riffs, crackling electronics and actually own more than one record by either the Sun City Girls, This Heat, Faust, Residents, The Shadow Ring or Captain Beefheart, then you owe it to yourself to check out these cats."

Via Downtown Music Gallery

Rondó

2005-07-17T18:29:00.000-03:00

I can't remember exactly if I met him the first time I saw him with Miles or if I met him when he toured with his own quartet, but I remember meeting him one evening at the Montmartre Club. The big jazz guys would always come down to the club after their own concert because there was always somebody interesting playing there, like maybe Johnny Griffin or Don Byas or someone. I remember a whole bunch of us hanging out and jamming with Coltrane -- come to think of it, maybe it was when Coltrane's quartet was in Copenhagen because I seem to remember Cecil Taylor was at the Montmartre and both groups were in town at the same time in November of 1962. Anyway, Ayler sat-in that night and I remember later hearing that Coltrane commented, after hearing Ayler play, that he had once dreamt that he would someday be playing the same way Albert did. (John Tchicai - entrevista por Mike Trouchon)
Albert [Ayler] we found out quickly, could play his ass off. Some critics said his sound was primitive. Shit, it was before that! It was a big massive sound and wail. The crying, shouting moan of black spirituals and God music. Pharaoh [Sanders] was so beautiful and he had a wildness to him too, a heavy force like the world could be opened, but Albert was mad. His playing was like some primordial frenzy that the world secretly used for energy. (Gennari, John. “Jazz Criticism: Its Development and Ideologies.” in Spiritual Unity and the Resurrection of Albert Ayler.)
(...) Coltrane was greatly influenced by Ayler, even commenting to the younger musician after recording Ascension: “I recorded an album and found that I was playing just like you". (Wilmer, Valerie. "As Serious as Your Life: The Story of the New Jazz". London: Allison & Busby, 1977 in Spiritual Unity and the Resurrection of Albert Ayler.)

Orkestrova - Electric Ascension

2005-07-17T00:03:00.000-03:00

Orkestrova - Electric Ascension (Atavistic, 2005)

Bruce Ackley: soprano saxophone
Steve Adams: alto saxophone
Larry Ochs: tenor saxophone
Jon Raskin: baritone saxophone
Chris Brown: electronics
Nels Cline: electric guitar
Fred Frith: electric bass
Ikue Mori: drum machines, sampler
Don Robinson: drums
Otomo Yoshihide: turntables, electronics
Carla Kihlstedt: violin, effects
Jenny Scheinman: violin

Ascension (1965), composta para cinco saxofones (Coltrane, Sanders, Archie Sheep, Brown & Tchicai!), certamente foi uma grande influência para todos os modernos aventureiros do free-jazz. O quarteto de saxofones Rova (Ackley, Adams, Ochs, Raskin) presta sua homenagem a este marco avant-garde lançando sua versão elétrica para o clássico, acompanhada por músicos do quilate de Fred Frith (Henry Cow, Naked City, Massacre), Ikue Mori (DNA, Mephista) e Otomo Yoshihide (Ground Zero).

É pouco mais de uma hora de improvisação coletiva para não colocar defeito - a banda soa particularmente magistral sempre que Nels Cline intervém assomando dissonâncias e ruído à sua guitarra - sempre habilidosamente acompanhado por Frith. As extravagâncias ficam por conta dos artefatos eletrônicos de Mori e Yoshihide, este último responsável por boa parte de ruído que assola o álbum (arranhando seu turntable). Em seus momentos minimalistas (Frith interagindo com os violinos) há ecos do trio londrino AMM, a banda desacelerando para um quase inaudível concerto de cordas. Intercalados entre a recorrências do tema clássico do original de Coltrane, a banda adiciona improvisações absolutamente geniais: o esquizofrênico crescendo ao final do álbum é arrebatador, antecipando o explosivo retorno ao fraseado original.

Im·promp·tu'

2005-07-16T16:02:00.000-03:00

Lá pelo final de Epistrophy, na versão de Eric Dolphy em Last Date (1964), o baterista atravessa um pequenino solo - dura uns 15 segundos - nada muito over the top. Era a primeira vez que Han Bennink se fazia notar em uma gravação de destaque. Desde então o holandês tocou com boa parte da nata do free-jazz, com destaque para sua longa parceria com Peter Brötzmann. E, num octeto tão caótico quanto aquele do seminal Machine Gun (1968), comumente você se pega prestando exclusiva atenção à bateria mirabolante de Bennink, seguindo sua sequência torrencial de tricks and turns. E com Brötzmann, Breuker e Parker aprontando tamanha algazarra, isso não é pouca coisa.

A especialidade de Bennink, no entanto, está na improvisação. É daqueles bateristas que não fica satisfeito atrás do seu drum kit: I don't need any more enormous drum kit or bells or gongs or whatever sort of shit. I find something here and there behind the stage. Canadian stages are very clean, so there's nothing to find, but yesterday I found some strings, a cardboard box, and a piece of wood. They are more interesting to me sound-wise than many other things because sounds are everywhere and it depends on what context you put them in. When I play on something, it's still playing with two sticks, so I just let the audience hear the difference between how the drum kit sounds or a garbage can, piece of junk, or whatever. That's the idea.

Em Boogie with the Hook (1996), por exemplo, ele toca uma caixa de pizza, num dueto com o igualmente excêntrico Eugene Chadbourne.

Ao vivo, Bennink costuma improvisar usando aparatos criados por ele mesmo para impressionar a platéia - usualmente de maneira cômica - como mecanismos que o permitam tocar à distância, papéis (geralmente pegando fogo), tesouras, altos-falantes, o que estiver à mão. Não é raro que ele desmonte o kit em pleno show, jogue-o ao chão, faça-o girar, etc. Sua inventividade remete ao grande Rahsaan Roland Kirk, que criava instrumentos próprios e era capaz de tocar três saxofones ao mesmo tempo.

Ah, Bennink toca com o pé também.